Cinéma

Mémoires d'une Geisha de Rob Marshall avec Zhang Ziyi (Sayuri), Michelle Yeoh (Mameha), Gong Li (Hatsumomo), Ken Watanabe (Le Président), Suzuka Ohgo (Chiyo). 

D'après le livre d'Arthur Golden, Geisha.

Résumé du livre: Chiyo, une petite fille de neuf ans aux yeux gris-bleu, tels ceux de sa mère qui se meurt, est vendue par son père, un modeste pêcheur, à une maison de Geishas. C'est à travers son regard que l'on découvre l'art d'être geisha, les rites de la danse et de la musique, les cérémonies d'habillages, de la coiffure et du thé et comment il faut savoir attirer l'attention des hommes et déjouer la jalousies des rivales. Elle nous entraîne dans le tourbillon des choses de la vie, futiles et tragiques comme la Seconde Guerre Mondiale qui détruira Gion. Femme amoureuse toutefois, éprise d'un homme de qualité, elle raconte aussi, toujours de sa voix limpide et inoubliable, la quête sans cesse recommencée de la liberté.

Le film est très beau, une photo magnifique, des costumes somptueux (d'où les oscars!) et de très belles actrices, rien que cela vaut le coup d'oeil. En revanche, malgré la durée du film et sa fidélité au livre (même si il manque quelques personnages et que le début est zappé) j'ai trouvé qu'il n'approfondissait pas assez les traditions des geishas comme les danses et surtout comme l'habillage du kimono qui est un art à lui seul. Mais bon on ne peut pas en vouloir à Rob Marshall de s'être un peu plus focalisé sur l'histoire d'amour, Hollywood oblige...! 

Maggie Cheung était tout d'abord préssentie pour jouer le rôle de Mameha mais c'est finalement Michelle Yeoh qui l'a emporté. (J'aurai largement préféré Maggie Cheung!).

Les droits du livres ont été achetés par Steven Spielberg et John Williams a composé la musique. Colleen Atwood, la costumière à confectionné 250 kimonos à la main et une équipe de 65 techniciens a été formée pour reproduire le maquillage de l'époque.

Meilleur Film => Collison (Crash) De Paul Haggis

Meilleur Réalisateur => Ang Lee pour Le secret de Brokeback Mountain

Meilleur Acteur => Philip Seymour Hoffman dans Truman Capote

Meilleur Actrice => Reese Whitherspoon dans Walk The Line

Meilleur Acteur dans un second rôle => George Clooney dans Syriana

Meilleure Actrice dans un second rôle => Rachel Weisz dans The Constant Gardener

Meilleur Scénario original => Collision

Meilleur Scénario Adapté => Le Secret de Brokeback Mountain

Meilleure Photographie => Mémoires d'une Geisha

Meilleurs Costumes => Mémoire d'une Geisha

Meilleurs Décors => Mémoires d'une Geisha

Meilleurs Maquillages => Le Monde de Narnia Chap.1

Meilleur Son => King Kong

Meilleur Montage => Collision

Meilleur Montage sonore => King Kong

Meilleure Chanson => Hustle & Flow

Meilleure Musique => Le secret de Brokeback Mountain

Meilleur Film D'animation => Wallace et Gromit et le mystère du Lapin Garou

Meilleur Film Documentaire => La Marche de l'Empereur

Meilleur Film Etranger => Tsotsi

Meilleur Court-Métrage => Six Shooter

Meilleur Court-Métrage d'Animation => The Mother and The Son: An imaged conversation

Meilleur Court-Métrage Documentaire => A note of triumph: The Golden Age of Norman Corwin

Oscar d'Honneur => Robert Altman

L'honneur du Dragon. Titre Original: Tom-Yum-Goong. Réalisé par Prachya Pinkaew, avec Tony Jaa (Kham), Petchtai Wongkamlao (Mark), Jing Xing (Madame Rose).

Résumé: Quand il était petit, Kham n'avait que son père et ses deux éléphants pour seule famille. Lorsque ils se font enlever, Kham part en l'Australie pour les retrouver et les sauver des griffes de Madame Rose, chef de gang.

Bon le film en lui même n'a pas grand intérêt, l'histoire avec les éléphants est toute mignonne mais ça ne vole pas plus loin. En revanche, les combats sont très bien, surtout celui entre Tony Jaa et celui qui fait de la capoeira (splendide)! Quand à Tony Jaa il est toujours aussi fort, aussi doué et aussi beau ^____^  Voilà rien que pour ça le film vaut le coup d'oeil.

Bon je sais qu'il est sorti depuis un petit moment déjà, mais je vais en faire un petit résumé car ce film est vraiment génial.

The Constant Gardener, thriller de Fernando Meirelles avec Ralph Fiennes et Rachel Weisz.

D'après le livre du même nom de John Le Carré. (La constance du jardinier en français)

Fernando Meirelles n'est autre que le réalisateur du chef d'oeuvre La Cité de Dieu, mais the Constant Gardener est beaucoup moins violent que ce dernier même si on retrouve la même manière de filmer (la marque du réalisateur quoi!)

    Résumé: Justin Quayle est diplomate, sa femme Tessa est une avocate militante et passionnée. Tout va bien pour eux juqu'au jour où Tessa se fait assassiner. Justin va mener sa propre enquête et il va découvrir que sa femme soupçonnait de grands laboratoires pharmaceutiques de faire des expèriences sur des millions d'africains.

C'est officiel: Wong Kar Wai sera le président du 59éme festival de Cannes cette année.  (et c'est le premier chinois a présider ce festival.)

Donc petite filmographie de ce grand réalisateur, scénariste et producteur.

        Wong Kar-Wai est né à Shangaï et part s'installer avec sa famille à Hong Kong en 1963 où il sera diplômé en Arts graphiques après ses études à l'école polytechnique. Il commence comme assistant de production à la T.V puis deviendra rapidement scénariste.

Il réalise son premier film "As Tears Go By" (dispo en dvd) avec Maggie Cheung.

Il enchaîne ensuite en 1990 avec "Nos Années Sauvages" tjs avec Maggie Cheung, Leslie Cheung, Tony Leung et Andy Lau. Il arrive que ce film soit désigner comme "La Fureur De Vivre Chinoise".

En 1994 sortent "Chunking Express" avec Tony Leung et Takeshi Kaneshiro et "Les Cendres du Temps" avec encore et toujours Tony Leung, Leslie Cheung et Maggie Cheung.

Résumé de Chunking Express: L'histoire de deux flics laches par leur petite amie. Le matricule 223 qui se promet de tomber amoureux de la premiere femme qui entrera dans un bar a Chungking House ou il noie son chagrin. Le matricule 663, qui chaque soir passe au Midnight Express, un fast-food du quartier de Lan Kwai Fong, acheter a la jolie Faye une "Chef Salad" qu'il destine a sa belle, une hotesse de l'air.

Arrive en 1995 "Les Anges Déchus" avec Charlie Young et Takeshi Kaneshiro. 

Résumé:Hong Kong la nuit. Un tueur à gages en a assez de tuer. Une femme lui sert d'agent et reve qu'il tombe amoureux d'elle. Une jeune fille veut se venger d'un amour decu. Une jeune femme guette le grand amour. Un garçon muet déambule dans les rues. Le tueur, héros de ce film, sort directement de "Chungking Express.

Il réalise en 1997 "Happy Together" avec Tony Leung et Leslie Cheung

En 2000 sort "In The Mood For Love" avec Tony Leung et Maggie Cheung. Le film qui fera connaître WKW mondialement.

Résumé:Hong Kong, 1962. M. et Mme Chow emmenagent dans leur nouvel appartement le meme jour que leurs voisins, M. et Mme Chan. Sans comprendre comment cela a commence, Chow Mo-wan et Chan Li-zhen apprennent que leurs epoux respectifs ont une liaison. Cette decouverte les choque mais les rapproche. Ils se voient de plus en plus souvent mais le voisinage commence a s'en apercevoir. Il semble n'y avoir aucune possibilite pour eux de vivre une relation amoureuse. Mais la retenue, les reserves emotionnelles de Mme Chan hantent M. Chow, qui sent ses sentiments changer.

En 2003 "Eros" : Trois films sur l'érotisme et le désir réalisés par trois maîtres du cinéma contemporain : Michelangelo Antonioni avec Le Périlleux enchaînement des choses, Steven Soderbergh avec Equilibre et Wong Kar-Wai avec La Main.

En 2004 "2046" avec Tony Leung, Gong Li, et Zhang Ziyi "suite" de In The Mood For Love

Résumé: Hong Kong, 1966. Dans sa petite chambre d'hôtel, Chow Mo Wan, écrivain en mal d'inspiration, tente de finir un livre de science-fiction situé en 2046. A travers l'écriture, Chow se souvient des femmes qui ont traversé son existence solitaire.
Passionnées, cérébrales ou romantiques, elles ont chacune laissé une trace indélébile dans sa mémoire et nourri son imaginaire. L'une d'entre elles revient constamment hanter son souvenir : Su Li Zhen, la seule qu'il ait sans doute aimée. Elle occupait une chambre voisine de la sienne ? la 2046...

Sont disponibles en dvd: In the mood for love et 2046 en coffret ou simple dvd, As Tears Go By en dvd simple et Nos années sauvages, Chunking Express, Les Anges Déchus et Happy together dans le coffret "Révolution Wang Kar-Wai"

Allez voir ce site en français: http://wkwai.free.fr/

J'ai vu "Et si c'était vrai", l'adaptation du best-seller du même titre de Marc Levy.

Ben comme la plus part des adaptations de bouquins c'est franchement décevant. C'est une adaptation très libre car on survole le livre. Pour commencer les personnages n'ont pas les mêmes noms, Arthur et Lauren ne se rencontrent pas de la même façon et Lauren ne sait pas dans quelle situation elle se trouve. Et surtout, il manque plein de très beaux passages, plus particulièrement quand ils sont à Carmel. 

Sinon, c'est quand même une comédie romantique très drôle, donc ceux qui n'ont pas lu le livre ou ceux qui peuvent en faire abstraction, vous pouvez le voir et vous passerez une petite heure sympathique.

    Et si c'était vrai est réalisé par Mark Waters avec Mark Ruffalo et Reese Witherspoon

         Résumé du film: Alors que David s'installe dans l'appartement qu'il vient de louer, une jeune femme, Elizabeth, apparaît soudainement, affirmant que cet appartement est le sien. David pense d'abord avoir affaire à un malentendu... jusqu'à ce qu'Elizabeth disparaisse aussi mystérieusement qu'elle était apparue.
Cette dernière commence à apparaître et à disparaître à volonté. Convaincu qu'elle est un fantôme, David tente d'aider Elizabeth à passer de "l'autre côté". Mais celle-ci est certaine d'être encore en vie.

Yeah c'est enfin les vacances et je crois qu'elles sont bien méritées!!!  

Lundi il y avait L'Etrange Noël de M. Jack sur Arte en VO . C'est vraiment un film génial mais ç'était la première fois que je le voyais en VO et ça a fait trop bizarre, surtout au niveau des chansons.

Tim Burton est le scénariste, producteur et directeur artistique de L'étrange noël de M. Jack mais il ne l'a pas réalisé. Le réalisateur est donc Henry Selick qui a aussi fait James et la pêche geante. C'est Danny Elfman qui fait la voix de Jack lorsqu'il chante.

Résumé: Jack Skellington, le roi des citrouilles, de la ville d'Halloween, découvre un jour par hasard la ville de Noël. Il décide alors de kidnapper le "perce oreille" afin de célébrer lui même cette nouvelle fête.

Jack Skellington avait déjà fait une apparition dans le film Beetlejuice en 1989.

L'étrange noël de M. Jack est inspiré d'un poème qu'avait écrit Burton alors qu'il travaillait chez Disney.

Et Enfin, le film est réalisé avec la technique "stop motion" (image par image) et c'est le premier long métrage à utiliser cette technique. 

Las Vegas Parano, un film de Terry Gilliam avec Johnny Depp et Benicio del Toro. Adapté du roman de Hunter S. Thompson.

Titre original: Fear and loathing in Las Vegas

Année de sortie: 1998

Résumé: Année 1971. Censés couvrir une course mythique de motos  à Las Vegas, Raoul Duke, journaliste, et son avocat le Dr Gonzo quittent L.A à bord d'une décapotable bourrée de substances illicites en tout genre.

Terry Gilliam signe ici une épopée sous acide, nourrie aux couleurs criardes et aux effets spéciaux, à la fois tordante et angoissante. Les plans tous plus originaux les un que les autres prouvent que ce film est un petit bijou visuel. 

Au niveau des acteurs, Johnny Depp et Benicio Del Torro s’en donnent à cœur joie en junkies défoncés, lancés dans une quête sans but apparent. Ils sont tous deux au meilleur de leur forme et nous offrent une prestation excellente.

Gilliam décrit aussi un rêve américain en décomposition et le piètre destin de tous ces gens ayant prit au sérieux le message de woodstock et autres Janis Joplin. En 1971, le pays s’enlise au Viêt-nam dans une guerre qui sonne le glas des utopies de la décennie précédente, et toute une jeunesse se lance frénétiquement dans la culture psychédélique.

Bien sur comme tout film qui dérange, Las Vegas Parano est sujet à controverse. Trop inclassable, trop fou et allant parfois trop loin, le film ne parviendra pas à conquérir un public Américain toujours réticent lorsque l’on dépasse les limites et qu’on lui renvoi une image de lui-même qui n'est pas dans la lignée attendue. Mais aussi d'autres personnes y verront un navet sans queue ni tête.

Un film à voir de toute façon, qui plaira ou pas, mais qui a le mérite d’exister...

Si vous n'avez pas vu ce film il repasse sur arte ce soir à 00h10.

Sites à voir: http://www.horreur.net/films/film-critique-1512-538.html

http://www.arte-tv.com/fr/cinema-fiction/cinema-sur-ARTE/cette-semaine/981176.html

Ca y est, ça fait 50 ans aujourd'hui que James Dean est mort. Et le pire c'est que personne en parle, j'y crois pas!!! Aux infos ils ont parlé des 20 ans de la mort de Simone Signoret et des 30 ans de Thalassa mais pas un mot sur James Dean.

Bon alors petite présentation de James Dean: Acteur mythique des années 50. Ca peut paretre bizarre parce qu'il n'a joué que dans 3 films (A l'Est D'Eden, La Fureur de Vivre et Geant). Mais alors qu'est ce qu'il joue bien! Beaucoup (professionels ou non) sont d'accord pour dire que c'est un des meilleurs acteurs qui ait exister. Il a pris des cours à la très célèbre école d'arts dramatiques l'Actor Studio fondé par Elia Kazan où étaient également Marlon Brando et Marylin Monroe.

Avec A L'Est D'Eden; les jeunes du monde entier se reconnurent dans sa représentation de l'adolescence perdue. Et la sorti de la Fureur de Vivre ne fit que confirmer se succès. Les adolescents se voyaient à travers James Dean comme dans un miroir quand il incarnait un rebelle sans cause. Le titre original de la Fureur est "Rebel Without A Cause".

James Byron Dean est né le 8 février 1931 à Marion dans l'Indiana. Il était très proche de sa mère qui mourut d'un cancer alors qu'il n'avait que 9 ans. Cette épreuve marquera à tout jamais la vie de James Dean. Son père l'envoya alors chez son oncle à Fairmount. A la fin du lycée, il décide de retourner vivre chez son père à Santa Monica en Californie. Après un an de droit il va s'inscrire à l'UCLA pour y suivre des cours d'arts dramatiques et y rencontre Bill Bast avec qui il deviendra ami. En septembre 1951 il s'en va à New York et sera donc admis à l'Actor Studio.

James Dean est un fan d'automobile et, le 30 septembre 1955, il s'en va vers Salinas pour disputer une course. C'est entre 17h40 et 17h50, au croisement de la route 466 et de la 41 que sa Porsche Spider 550 heurte de plein fouet la voiture d'un étudiant. Jimmy meurt dans les minutes qui suivent à l'age de 24 ans. 

Dès lors James Dean devient plus qu'une star, il devient un mythe. Il est l'icône de l'adolescent, du rebelle sans cause, de l'eternelle jeunesse, de la modernité, de nos conflicts et de nos confusions.

Jimmy a réalisé sa prédiction: "Si un homme peu combler le fossé entre la vie et la mort. Je veux dire, s'il peut vivre encore après sa mort, alors peut-être a-t-il était un grand homme."

Filmographie principale:

See the Jaguar (Théâtre)

The Immoralist (Théâtre)

East Of Eden

Rebel Without A Cause

Giant

(il a aussi eu beaucoup de rôles à la T.V)

Ses citations: